Dilara Çolak; “Yapay zeka bir sanatçı olabilir mi?”

İnsanlık tarihinin en önemli dönüm noktalarından birini beraberinde getiren yapay zeka teknolojileri, Üretken Yapay Zeka uygulamalarının yaygınlaşmasıyla birlikte hızla günlük hayata girmiş olsa da aslında uzun süredir tasarımdan müziğe kadar tüm yaratıcı pratikleri hızla değiştiriyor. Öyle ki sanat literatüründe ‘Yapay Zeka sanatı’ diye yeni bir kategoriye bile yol açtı. Yapay zekanın sanat sektörünü nasıl etkleyeceği hem sanatçılar hem de izleyiciler arasında tartışmalara neden oluyor ve onları teknoloji iyimserleri ve teknoloji kötümserleri olarak ikiye bölüyor.

Yapay zeka ve sanat arasındaki ilişkiyi incelemek için, çalışmalarında yapay zekanın etkilerini sıklıkla araştıran felsefeci ve sanat tarihçisi Pelin Dilara Çolak ile yapay zeka ve sanat arasındaki dönüştürücü ilişkiyi konuştuk. Polüler felsefe çalışmalarıyla Türkiye’de geniş çapta tanınan ve yarım milyondan fazla takipçisi bulunan Çolak, aynı zamanda King’s College London’da zihin felsefesi alanında uzmanlaşan doktora adayıdır.

Yapay zeka tarafından üretilen sanat eserlerinin kalitesi hakkında ne düşünüyorsunuz? Yapay zeka bir sanat eseri yaratabilir mi?

Yapay zeka ve sanat arasındaki ilişkiyi tartışmak için birkaç ayrım yapmamız gerekiyor. Öncelikle, AI’yi bir araç olarak kullanan sanatçılar tarafından yapılan eserler ile Midjourney veya Dall-E gibi tamamen AI platformları tarafından üretilen eserler arasında bir ayrım yapmalıyız. İkincisi, sanatçıların AI’yi araçsal olarak kullanmalarının ötesinde, AI tarafından üretilen eserlerin sanatkarlığını tartışmak istiyorsak, önce sanat dediğimiz şey için net bir çerçeve tanımlamalıyız.

Örneğin, Carl Andre’nin “Equivalent VIII” adlı eserinde, sıradan tuğlalar bir sanat mekanında sanat eseri haline gelir. Bu, sıradan bir nesneyi bir sanat eserine dönüştüren faktörlerin ne olduğunu sorgulatır. Buna cevap vermek, AI üretimlerini nasıl değerlendirdiğimizi aydınlatabilir.

Bir şeyin sanat eseri olmasını sağlayan belirli unsurlar vardır ve bu, sanat dünyası tarafından tanınmasıdır, bu da “kurumsal sanat teorisi” olarak bilinir. Bu teoriye göre, sanat bir grup insan tarafından tanımlanır ve değerlenir. Bu grubun sanat olarak kabul ettiği şeyi belirlemek için kullandığı kriterler bu bağlamda çok önemlidir.

Binlerce yıllık sanat tarihine baktığımızda, eserlerin farklı türlerde, formlarda ve temalarda olduğunu görüyoruz. Resimden müziğe, mimariden şiire kadar bugüne kadar üretilen ve gelecekte üretilecek olan tüm eserleri kapsayabilecek ortak bir özellik nedir?

Her sanat eseri doğası gereği hayal gücüne dayalıdır. Örneğin, John Cage’in “4’33” performansını ele alalım, burada Cage, piyanoda oturur ve 4 dakika 33 saniye boyunca hiçbir şey yapmaz, bize sunmak için bir zaman dilimini çerçevelendirir. Bu performans, sanat yaratmanın bir özne, yani bir sanatçı gerektirdiğini vurgular ve bu sanatçının bir sanat eseri yaratma niyetiyle şekillendirdiği bir eseri gerektirir. Bu absürd görünebilir, ama temelde, sanatçının yaptığı bir şeydir ve bu sadece fiziksel varlık değil, aynı zamanda yaratılan anlamdır.

Soru “Yapay zeka bir sanat eseri üretebilir mi?” den “Yapay zeka bir sanatçı olabilir mi?” ye dönüşmelidir.

Bilgisayar programlamasının ilk mucitlerinden biri olan Augusta Ada King, Lovelace Kontesi, 19. yüzyılda düzgün programlanmış bir makinenin müzik üretebileceğini, ancak programlandığı şeyi gerçekleştirdiği için hiçbir şey yaratamayacağını belirtti. Lovelace, sanat teorisyeninin bakış açısından konuşmamakla birlikte, orijinallik ve yaratıcılığın, anlam arayışımıza bağlı olarak insan merkezli kavramlar olduğunu örtük olarak anlamıştı.

Ünlü sanat teorisyeni Arthur Danto’nun dediği gibi, “Sanat eserleri sembolik ifadelerdir ve anlamlarını somutlaştırırlar.” Her sanat eseri mutlaka bir şey hakkındadır, konu ve anlam aynı olmasa bile. Dolayısıyla sanat, form yoluyla anlam yaratmayı içerir ve bu, bilinçli farkındalık ve niyet gerektirir—şu anda AI’nin eksik olduğu şey, bu da bizi yapay bilinç tartışmasına getirir.

Yapay zekanın ürettiği şeyin sanat olarak adlandırılamayacağını ve yapay bilinç tartışılana kadar bunun imkansız olduğunu mu düşünüyorsunuz? Bu üretimlerin felsefi değeri ne olabilir?

“Sanat” kelimesi, Latince “ars” kelimesinden türetilmiştir, bu da antik Yunan’da “techne” olarak bilinir. “Techne” olarak sanat, insan yaratımlarını kapsayan daha geniş bir anlam taşıyordu, doğal varlıkların aksine. Bu, yapay zekanın temel olarak insan icadının bir sanatı olduğunu vurgular. Yapay zekanın, insanın maddi ve kültürel ilişkilerinin bir ürünü olarak evrimsel ortaya çıkışı, sanat üretmesine veya bilinçli olmasına gerek olmadığını gösterir. Perspektifimiz antroposentriktir; bu gelişmeleri insan merkezli bir mercekle değerlendiriyoruz.

Sonuç olarak, yapay zeka ve sanat arasındaki diyalog, yaratıcılık, bilinç ve sanatın özüne dair derin felsefi sorgulamalar açar. Yapay zeka gelişmeye ve çeşitli yaratıcı alanlara entegre olmaya devam ederken, sanat dünyasındaki rolü ve yetenekleri konusundaki tartışma henüz çözüme kavuşmuş değil. Pelin Dilara Çolak’ın içgörüleri, yapay zekanın sanat dünyasındaki yerini anlamaya yönelik yolculuğun, sanatın kendisi kadar karmaşık ve incelikli olduğunu hatırlatıyor. Yapay zeka ve sanatın kesişimi, yaratıcılığı, bilinci ve sanatsal ifadenin özünü anlama şeklimizi zorlar.